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'피카소'에 해당되는 글 2건

  1. 2011.03.22 [월간조선 4월호-우리 시대의 고전] (10)
  2. 2009.11.12 1박2일 피디가 말한 성공전략, 제1법칙은? (2)

<우리 시대의 古典> 

崔仁勳의 『광장』

피카소에게 피가 물감이었듯

최인훈의 잉크 또한 心血이었다

   

金炯旿(국회의원, 18대 전반기 국회의장)

   

“정치사적인 측면에서 보자면 1960년은 학생들의 해이었지만, 소설사적인 측면에서 보자면 그것은 『광장』의 해이었다고 할 수 있다.”

문학평론가 김현의 말이다. 그런 선언적 찬사가 전혀 과장되게 들리지 않을 만큼 『광장』은 전후 한국 문학의 지평을 새롭게 연 기념비적인 작품이다.

그랬다, 『광장』은 1960년대 벽두에 그날의 통행금지 해제를 알리는 새벽 4시의 사이렌 소리처럼 잠든 의식을 뒤흔들어 깨우며 등장했다.
 

나에게도 『광장』은 육중한 감동을 동반하고 찾아왔다. 전율 그 자체였다. 내 청춘의 독서, 그 맨 윗줄에는 『광장』이 있다.

4.19 혁명의 해인 1960년 11월에 탄생한 『광장』을 내가 처음 읽은 것은 고등학교 2학년 때였다. 그 뒤 대학에 들어가 두 번쯤 더 그 작품을 읽었던 것으로 기억한다. 60년대와 70년대 학번 치고 『광장』의 세례를 받지 않은 인문학도가 몇이나 될까.

『광장』 이후 나는 한동안 최인훈의 소설에 매료되어 살았다. 『구운몽』『회색인』『총독의 소리』 등 어떤 정치학자나 사회학자보다도 더 예리한 시선으로 현실을 진단하고 우리 사회의 부조리를 해부해내는 그의 작품들에 몰입했다. 작중 인물들과 더불어 고뇌하고 번민했다.


지금도 신기하게 여겨지는 것은 『광장』이 그 서슬 퍼런 군사 정권 시대에 검열의 칼날, 판금의 덫을 용케 피해 왔다는 사실이다. 지하 밀실의 백열전등 아래서 남몰래 읽어야 했을 것 같은 소설이 햇빛 아래 광장에서 팔리고 읽혔다는 것은 불가사의한 일이 아닐 수 없다. 김지하 시인의 『황토』와 『타는 목마름으로』, 현기영의 『순이 삼촌』, 정지아의 『빨치산의 딸』 등 숱한 문학 작품들이 불온서적이란 오명을 쓰고 날개가 꺾였다. 남정현의 『분지(糞地)』는 반미 용공적이라는 죄목으로 작가가 구속까지 당했던 시대였다.

그런 상황에서 『광장』은 어떻게 비켜 서 있었을까. 그 까닭은 아마도 검열자들이 『광장』을 이념적 선동보다는 러브 스토리와 철학적 사색에 무게를 두고 저울질한 때문이 아닐까 싶다. 일방적 찬양이 아닌, 남한과 북한을 양비론적인 시각에서 다룬 것도 방어막 역할을 했으리라. 아니면 고도의 정치적 계산이 작용했을 수도 있다. 예컨대 판금 도서로 묶어 버리면 지하의 필독서가 되어 훨씬 더 파급 효과가 커질 거라 생각해 애써 외면해 버렸는지도 모르는 일이다.

 

줄거리를 간추려 보자.

철학도인 주인공 이명준은 월북한 아버지로 인해 혹독한 고문을 받은 뒤 ‘광장 없는 사회’인 남한을 탈출해 이북으로 간다. 그러나 그곳 또한 명준이 꿈꾸던 사회는 아니었다. 혁명의 탈을 쓰고 있지만 광장에서 밀실로 이어지는 길이 없고, 광장에는 수동적으로 끌려 다니는 꼭두각시 인민들만 존재할 뿐이다. 그렇다고 남으로 되돌아갈 수도 없다. 국립극장 발레리나인 은혜만이 유일한 삶의 이유고 희망이다. 전쟁이 일어나고, 명준은 낙동강 전선에서 간호병이 된 은혜를 만나 사랑을 이어 나가지만 그녀는 뱃속에 명준의 아기를 가진 채 전사하고 만다. 전쟁 포로가 된 명준은 휴전 이후 체제의 선택권이 주어지자 중립국으로 가기를 희망한다. 이제는 좁아질 대로 좁아져 자신의 두 발바닥이 차지하는 면적이 전부인 광장에 서서 명준은 인도 캘커타로 가는 배를 타고 있다. 그 배를 따라오는 두 마리 갈매기. 그 모습에서 명준은 어느 순간, 숨진 은혜와 태어나지 않은 자신의 딸, 그 환생을 본다. 망명지는 정해졌다. 명준은 배에서 행방불명된다. 사랑을 찾아 바다로 몸을 던져 남도 아니고 북도 아니고 중립국도 아닌, 그들만의 광장으로 망명의 길을 떠난 것이다.

김현은 이 작품을 “이데올로기와 사랑이라는 암초에 걸려 자살하지 않을 수 없었던 한 지식인의 외로운 자기 성찰”이라고 한 줄로 요약했다. 동의하고 공감한다. 다만 부연하자면 나는 주인공 이명준의 자살을 ‘망명’이란 단어를 써 표현하고 싶다. ‘사랑’에게로의 망명. 명준이 탄 뱃길에 동행하는 두 마리 갈매기가 암시하는 ‘연인 은혜와 사랑의 결실인 딸’, 그들과의 사랑을 완성하기 위해 이 고독한 청년은 바다로, 그러니까 하늘나라로 망명을 할 수밖에는 없었던 것이다. 이데올로기와 체제 갈등이 없는 그 나라로….

 

『광장』은 그 동안 수많은 평론가들에 의해 언급되어졌다. 하지만 나는 작가가 직접 쓴 ‘1961년판 서문’만큼 이 작품을 간략하면서도 정확히 묘파한 서평은 없다고 생각한다. 그 중 몇 줄을 옮김으로써 『광장』에 대한 이해를 도우려고 한다.

“인간은 광장에 나서지 않고는 살지 못한다. …그러면서도 한편으로 인간은 밀실로 물러서지 않고는 살지 못하는 동물이다. …광장은 대중의 밀실이며 밀실은 개인의 광장이다. 인간을 이 두 가지 공간의 어느 한 쪽에 가두어 버릴 때 그는 살 수 없다. 그럴 때 광장에 폭동의 피가 흐르고 밀실에서 광란의 부르짖음이 새어나온다. …이명준의 경우도 마찬가지다. 그는 어떻게 밀실을 버리고 광장으로 나왔는가. 그는 어떻게 광장에서 패하고 밀실로 물러났는가. 나는 그를 두둔할 생각은 없으며 다만 그가 ‘열심히 살고 싶어 한’ 사람이라는 것만은 말할 수 있다. …바로 이 때문에 나는 그의 이야기를 전하고 싶어진 것이다.”

파블로 피카소는 자신의 작품을 일컬어 “모두가 피로 그린 것”이라 했다. 그런 의미에서 피카소의 피는 ‘총천연색’이다.

나는 최인훈의 『광장』 또한 그와 다르지 않다고 생각한다. 피카소에게 피가 물감이었듯이, 최인훈의 잉크 또한 심혈(心血)이었다. 그에게 있어 『광장』의 집필은 피를 말리는 작업이었다. 그는 ‘심장의 피’를 펜촉으로 찍어 원고지 위에 말렸다.

작가 스스로 “가장 아끼는 작품”이라 고백했지만, 최인훈은 정말로 애정과 집착을 갖고 『광장』에 매달렸다. 지난해 5월에 발간된 7판까지 공식적인 개작만도 무려 열 번째에 이른다. 그래서 초판과 7판은 여러 모로 다른 모습을 하고 있다. 분량은 물론 내용과 문체, 단어와 토씨까지 확연히 달라졌다. 빼고 덧붙이고 고치고 바꾸고 다듬었다. 뿐만 아니라 그는 판을 거듭할 때마다 서문을 다시 쓰는 수고를 아끼지 않았다. 이번에 내가 읽은 책에는 일곱 개의 서문이 실려 있었다. 『광장』은 아마도 텍스트가 가장 많은 작품이리라. 이는 세계 문학사를 뒤져 보아도 유례를 찾기 힘든 일이 아닐까. 

독일의 사회학자 막스 베버가 이런 말을 했다. “두 번 읽을 가치가 없는 책은 한 번 읽을 가치도 없다.” 나는 작가가 열 번을 고쳐 쓸 만큼 공을 들인 『광장』이야말로 두 번, 세 번, 아니 열 번 읽을 가치가 충분한 책이라고 생각한다. 나 역시 이번이 네 번째 독서이다. 

통행금지로 상징되던 군부 독재 시절, 나는 나의 ‘밀실’에서 『광장』을 읽었다. 심금을 울리는 길고 긴 사이렌 소리와 함께 내 청춘의 새벽이 열렸다.

그로부터 40여 년의 세월이 흘렀다. 정치인이 된 나는 ‘광장’과 ‘밀실’을 자유롭게 오가고 소통할 수 있는 사회를 만드는 일을 최고의 가치로 삼고 노력해 왔다. 그것이 어쩌면 세상에 나온 지 반세기가 지난 지금도 『광장』이 여전히 나에게 유효한 까닭이다.

그렇다, 분단 상황이 지속되는 한 『광장』은 우리를 억눌러온 이데올로기의 실상을 증언하는 문학으로서 그 존재 가치를 길이 빛낼 것이다. 아니, 통일이 되어 이념적 갈등에서 벗어난 뒤에도 『광장』은 스테디셀러로서 그 문학적 지위를 잃지 않으리라. 왜냐하면 『광장』은 이데올로기와 시대를 뛰어넘어 인간에게 주어진 운명적 사랑을 그리고 있기 때문이다. 그것이 우리 시대를 살아가는 젊은 벗들에게 세월이 흘러도 낡거나 퇴색되지 않는 이 매력적인 작품을 추천하고 싶은 이유이기도 하다.

 

2002년 서울 월드컵 때 나는 경기장과 거리를 온통 붉게 물들인 붉은 악마들의 물결에서 ‘밀실과 광장의 통합’이라는 새로운 희망과 가능성을 보았다. 그 전까지 소설『광장』의 논리에 틀어박혀 있던 나는 또 한 번 전율했다. 그것은 들불보다 거센 기세로 밀실(IT·휴대폰)에서 전파된 하나의 혁명이었다. 순수하고 자발적인 파워로 문명사적 조류를 바꾼 일대 사건이었다. 붉은 악마의 마력은 마치 블랙홀처럼 온 국민을 광장으로 빨아들였다. 대한민국 곳곳에 ‘콜로세움’이 세워졌다. 로마 시대에 수십 년의 역사(役事)로 건설된 콜로세움이 문명의 이기를 업고 단 몇 시간 만에 들어선 것이다. 광장과 밀실을 통합하는 새로운 물결이 밀려오고 있다. 그 물결의 발원지에 『광장』이 있다.

 

※<월간조선> 2011년 4월호 권말 부록에 수록된 글입니다.


Posted by 김형오

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  1. 블루펜슬 2011.03.22 13:02  댓글주소  수정/삭제  댓글쓰기

    최인훈의 <광장>.
    1980년대 한때,
    나 또한 얼마나 그 광장에서 헤매며 길을 찾았던가.
    한국에서 노벨 문학상이 탄생한다면
    고은도, 김지하도, 황석영도 아니다.
    마땅히 <광장>의 작가
    최인훈에게 그 영예가 안겨져야 할 것이다.
    <광장>이여, 영원하라.

  2. 망명시민 2011.03.22 16:19  댓글주소  수정/삭제  댓글쓰기

    걸작에 걸맞은 명비평문입니다.
    <광장>을 다시 꺼내 읽고 싶어지는군요.

  3. 은둔주의자 2011.03.23 10:29  댓글주소  수정/삭제  댓글쓰기

    [광장]에서 [밀실]로
    [밀실]에서 [광장]으로.
    오, 나는 기꺼이
    최인훈이라는 감옥에 갇혀
    청춘의 한때를 서성거렸노라.

  4. 밀실의독서 2011.03.30 07:27  댓글주소  수정/삭제  댓글쓰기

    그러게요, 나 역시 밀실에서 읽은 것 같은 [광장]이 한 번도 판금 도서로 묶인 적이 없다니 신기할 따름입니다. 지식인 소설에 대한 지식인 다운 평문, 잘 읽었습니다.

  5. 그라운드 2011.04.05 18:12  댓글주소  수정/삭제  댓글쓰기

    오늘 밤 책장을 뒤져 광장을 꺼내 다시 읽어 보렵니다

  6. 붉은악마 2011.04.05 19:21  댓글주소  수정/삭제  댓글쓰기

    광장과 밀실을 자유롭게 오가고 넘나드는 자유민주주의 국가.
    의장님, 꼭 만들어 주십시오, 꾸벅.

  7. 왕그니 2011.04.19 12:14  댓글주소  수정/삭제  댓글쓰기

    밀실에 갇혀 있는 많은 국민들을 광장으로
    인도해야 할 의무가 정치인들에게 있지요..^*^

  8. 민초 2011.06.28 09:05  댓글주소  수정/삭제  댓글쓰기

    길이 끝나는 곳에서 광장은 시작된다.

  9. BlogIcon UGG Boots On Sale 2012.10.11 11:25  댓글주소  수정/삭제  댓글쓰기

    이런 멋진 글에 '게임을 안하면 됩니다!' '그게 정답이다!!' 라는 리플을 달면 참 빈곤배 보이겠죠 ^^

  10. BlogIcon find a wedding guest dress on line for cheap 2012.11.02 12:02  댓글주소  수정/삭제  댓글쓰기

    길이 끝나는 곳에서 광장은 시작된다.

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1800년 대 이후 프랑스 파리의 문구 공방들에서 만들던 검고 단순한 수첩의 통칭이었던 몰스킨 수첩.

1980년대 중반 저가품의 공세와 디지털화로 사라졌던 몰스킨 수첩은 고흐와 헤밍웨이, 피카소 같은 문인과 예술가들의 사랑을 받았던 이 수첩의 역사와 이야기에 주목한 이탈리아의 두 사업가들에 위해 전세계 수첩 시장의 강력한 브랜드로 다시 태어났습니다.

무덤 속 전설이 브랜드와 만나는 순간, 이 수첩은 단순한 수첩 그 이상의 가치를 지니게 된 것입니다.

#"이것은 수첩이 아닙니다. 아직 글씨가 쓰이지 않은 책입니다." 


별 다른 광고도 없이 전세계 사람들의 러브마크 브랜드(광적인 사랑과 존경을 함께 받는 브랜드)가 된 몰스킨.
몰스킨의 성공 요인은 바로 사람들에게 '제품'이 아닌 '이야기'를 팔았다는 점입니다.

몰스킨이 '이것은 수첩이 아닌 아직 글씨가 쓰이지 않은 책'이라고 정의하자, 이 수첩을 쓰는 사용자들은 단순한 수첩 사용자가 아닌 미래의 고흐, 피카소, 헤밍웨이가 되는 것이죠.

▲단순한 수첩이 아닌 당신이 만들어 가는 책, 이것이 바로 몰스킨의 스토리이다.

이를 위해 몰스킨이 선택한 전략은 다음과 같습니다.

1. 수첩의 판매 창구를 문구점이 아닌 서점으로 선택해 공급하고 실제 수첩에도 국제표준도서번호(ISBN)를 부여한다.

2. 수첩마다 부여된 '품질 관리번호'를 통해 하자 발생 시 정품으로 교환해 준다.

3. 전 세계를 돌며 현대의 고흐, 피카소, 헤밍웨이라 할 수 있는 창조적인 예술가 혹은 사상가들이 직접 몰스킨 수첩에 적어 넣은 글과 그림을 전시한다.

4. 100년을 이어 온 몰스킨만의 한결같은 디자인을 고수한다.

#당신의 '스토리'는 얼마입니까?

'리얼리티'라는 장르로 한국 오락프로그램의 새로운 시대를 연 '1박2일'.
이 프로그램을 기획한 이명한 PD는 '1박2일'의 성공 요인으로 '스토리'를 꼽았습니다.

이 PD는 '1박2일'의 탄생 배경에는 우연히 읽게 된 책, '드림 소사이어티'가 있었다고 밝혔는데요.


"'드림소사이어티'의 요지는 현재가 정보화 사회라면 앞으로 도래할 사회는 '꿈의 사회'이고 '소비자들은 제품에 담긴 기능보다 그 제품에 담긴 '스토리'와 '정서'를 사는 시대가 올 것이라는 이야기입니다."

▲'
1박2일'과 '남자의 자격'을 연출한 이명한 KBS 프로듀서. 지난 10일 열린 2009 블로그 컨퍼런스 '우리는 미디어다'에서 '창조적 기획'에 대한 강의를 진행한 이 PD가 1박2일의 제작 뒷이야기를 하면서 '스토리'의 중요성을 강조하고 있습니다.

1박2일을 기획하던 2007년 여름, 당시 최고 인기 오락 예능 프로그램은 X맨과 출발 드림팀 등으로 많은 연예인들이 출현해 서로 게임을 벌이는, 철저한 기획과 계산, 그리고 큰 스케일의 세트(세트 제작비만 몇 천만 원)가 필요한 블록버스터급 프로그램이 성공한다는 것이 정석이었다고 합니다.

"X맨과 똑같은 컨셉의 프로그램을 제작했다가 크게 '박살(이 PD님의 표현 그대로)'이 나고 우울해 하던 차에 우연히 읽은 책이 '드림소사이티'에요. 거기서 '스토리'를 주목하게 됐고 단순한 웃음이 아닌 '스토리'가 있는 웃음을 만들어 보자는 것이 1박2일 기획의 발단이 됐죠."

단순한 오락 프로그램이 아닌 사람 사는 이야기가 있고 정서가 있는 프로그램을 만들어 보자, 이렇게 탄생한 '1박2'일은 소위 대박 프로그램이자 꾸준히 사랑받는 장수 프로그램으로 자리매김하고 있습니다.

몰스킨 수첩 그리고 1박2일.
형태도 목표도 전혀 다른 이 두 성공작의 공통점은 사람을 매혹시키는 '스토리'가 있다는 것입니다.

성공을 꿈 꾸는 당신.
당신의 '스토리'는 무엇입니까?


Posted by 포도봉봉


 
Posted by 비회원

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  1. 동전이 2009.11.12 10:01  댓글주소  수정/삭제  댓글쓰기

    요즘은 스토리가 대세인듯... 스토리텔링, 스토리텔링, 이러는데 뭔지도 잘 모르겠고... 아무튼 스토리 좋은 말이긴 해요 ^^ 다 필요 없고 1박2일 재미있다는 이수근 배잡는다는 사실 ㅋㅋㅋ

    • BlogIcon 포도봉봉 2009.11.12 11:15  댓글주소  수정/삭제

      ㅋㅋㅋ 네~ 동전이님. 저도 스토리텔링에 대해 이야기는 많이 들었는데 쫌 막연한 감이 있었거든요. 근데 이번에 이명한 PD님 이야기 듣고 나서 와닿는 것이 많았습니다. 사람들에게 객관적으로 '이것은 뭐다'라고 알려서 끝내는 것이 아니라 그 사람이 생각할 수 있는 여지를 만들어 주는 것, 그렇게 스토리를 만들어야 요즘 시대에는 성공한다(?)고 하더라구요. 암튼 1박2일 재밌다에 공감입니다.^^